文/陳根（微信公家平台：述說根本）
《港囧》堪稱是最近群眾關注的話題，從其票房的表現就能看出火爆程度。截至10月4日，上映10天的《港囧》累計票房12.8億，打破了此前由徐崢執導的前作《泰囧》於2012年底創下的12.68億票房紀錄，再度重整了國內2D電影票房新紀錄。而我今天與大家探討這個話題主要是「徐崢現象」，在必定程度上反映與代表了今天這個時代的商業現象，內含科技產業與所謂的傳統製造業。從今天的創業熱潮現象來看，其中一大批的創業者在被灌了過多的雞湯之後「暈乎」的衝進了創業戰場中，但現實的商業是殘暴的，不是喝雞湯就能實現夢想。同樣，徐崢的勝利給咱們看到的不是雞湯，而是真正的商業奮鬥軌跡。
「港囧」暗地裡的三大啟示
《港囧》泛起再次熱播，我將這種現象定義為「徐崢現象」。這種現象的泛起，恰是在網際網路資訊碎片化時代背景下所催生的，其中主要緣故由下列兩方面：一是咱們今天處於一個資訊高度碎片、過載的時代，大部份人已不太願意花時間去思考有「深度」的藝術；二是經濟下行壓力加劇，必然致使社會競爭壓力加大，此時對於處於這個時代中奮鬥的人們來講，咱們需要藉助一些娛樂模式來為自己減壓。而這種不佔用大腦「記憶體」，並且能一笑而過的電影顯然是一個不錯的選取。
今天，咱們不去討論這個時代對于電影藝術所追求的深度問題，而重點討論「徐崢現象」所帶來的商業思考。這對于現用的的「群眾創業，萬眾立異」也許能帶來一些說明，畢竟對于大部份的創業者而言，如何通過創業獲取財富的增長是大家關切的事情。儘管徐崢是一名導演，但其本色與咱們今天大部份的創業者同樣，都處於一種創業階段，只是他選取了從電影產業切入。而他在電影領功能變數所獲取的「現象級」勝利，給今天天天補雞湯的創業者們至少帶來了下列三方面的啟示：
1、將一項功能做到「極致」
在徐崢以前，大部份的中國產電影都由曾經經的大牌執導，通常採用的都是「重資產」模式。而徐崢的電影更像是現用的的單品創業思惟，採用的是一種「輕資產」模式，不管是從演員陣容、表現模式、鼓吹模式、拍攝製作等方面，並無依賴於過去那種大牌、大額、大投資的「壓力三大」模式。其重點所打造的就是咱們今天所說的產品痛點，也就是這個時代下的人需要獲取壓力釋放，繚繞壓力釋放這個點來打造他的產品。
從《戀情呼叫轉移》開始，到《人在囧途》，之後到2012年，自編、自導、自演的喜劇電影《人再囧途之泰囧》，以及最新的《港囧》，所有的產品都是繚繞著一項功能，那就是壓力釋放。當然，壓力釋放的模式也有多種多樣，但徐崢只選取了其中的一個點，按產品經理的思路來理解就是選取一項技術，也就是笑點來打造。
而這對于創業者來講，是很擁有商業價值啟迪意義的一點。奉告咱們在選取創業的時候，如何抓住使用者的一個需求點，儘可能的將這個需求點做到「極致」，而不是做「萬金油」的大片產品。或是也可以理解為產品的一項技術特色，將其做到最優。尤為是在資源有限的情況下，要儘可能的將不需要的，或是說能夠砍掉的功能整個砍掉，哪怕就留下一項，將這一項功能做到「極致」。
當然，這種「極致」並非真正意義上的極致，咱們也做不到真正意義上的極致，只能做到經濟價格尺度上一種相對於優異的模式。因為社會、技術、需求一直處於動態變化，只是在咱們所處的特定時空點下盡最大的努力將產品，或是是這項技術做到擁有獨特的競爭力與美妙的使用體驗。而當這種獨特的「技術」一旦給使用者帶來美妙、深刻的體驗，就能在使用者心目中留下深刻的記憶，品牌就隨之樹立並形成拉近效應。
2、樹立不可替代的核心價值
最近朋友圈傳著一個段子，說港囧換了黃渤、寶強同樣火的一段話。大概意思是說，徐崢為何不用黃勃以及王寶強，他要奉告咱們是電影造詣了你，而不是你造詣了電影，換了你電影票房依舊。公司做生意也是同樣，是公司造詣了個人，而不是你造詣了公司，咱們每個人都應該滿懷感恩之心同舟共濟，平台造詣了個人之後，大部份人不曉得珍視平台，反而開始找時機以及平台講前提，平台只能拋卻他，機會卻留給了「新人」。最大的贏家是堅持以及平台走下去的人，譬如徐崢，港囧沒上映，他已賺1.5億了，上映後首天票房破紀錄。黃勃拍完泰囧後曾經說合約沒談好，下次要談票房分成，結果就沒有下次。
這段話說對於也對於，說不對於也不對於，只是對於一件事物不同層面的看法。對于個人來講，通常情況下需要一個平台來為個人的造詣做違書，但人道中總會有自我膨脹的元￥素，或是咱們理解這種元￥素為自信的衍生品。不少人在一個平台上奮鬥到必定程度的時候，確鑿會泛起不同程度的迷失，內含企業領導者本身。而企業領導者一旦泛起了迷失，其結果必然就是整個企業的戰略開始泛起偏差，致使企業誤入歧途。
當然，對于其它職位的人員來講，需要沉著的看待自身今天所獲得的造詣，除了了自身能力因素以外造就咱們勝利的其它因素所佔的比重到底有多大。若果平台給予的因素小於自身能力的因素，此時離開原有平台，或是在原有平台上從新搭建一個新的平台進行二次創業是徹底可行的一種模式。但若是平台給予的因素大於自身能力的因素，此時更多的需要感恩，並在此平台上加倍努力，儘快形成自身獨特的價值。
而上文的段子中表達的不僅僅是咱們要對於平台心存感激之心，其中還透露著一個更為主要的資訊，那就是咱們是否在一個平台上形成為了別人不可取代的獨特價值。若果黃渤、王寶強在徐崢的電影中形成為了一種離開他們之後，就會直接影響笑點的這樣一種獨特價值。也就是說沒有黃渤或是王寶強，這部電影就笑不起來了，此時平台就離不開你了。但現實情況是咱們大部份人並無形成自身獨特的競爭力。同樣對于平台而言，如何能夠留住一些擁有獨特價值的人材，並使這些人材的組合價值最大化，顯然也是一個不可疏忽的問題。
同樣，對于創業者來講，也是這樣，如何打造咱們的產品在今天的消費者心目中擁有不可替代的獨特價值。不能因為某個階段的一些特定環境因素促使了自身產品、模式獲取勝利之後，就開始沉浸在固有的思惟模式，以及享受勝利所帶來的喜悅與膨脹，而開始疏忽對於產品核心技術力的不斷改善、晉陞。對于任何一個企業而言，一旦沒有形成獨特的，不可取代的核心競爭力，或是樹立起必定的進入門坎，其終局必然不會太美妙，很容易被別人取代，正如段子中所說的黃渤、王寶強被取代同樣。
3、商業模式是幹出來的
咱們透過「徐崢現象」會發現，徐崢從1994年畢業之後至今一直在不斷試探，也許在他曾經經也有很弘遠的夢想，但至少從今天來看，他已從真正意義上構建出了一個商業模式，而這個商業模式並非他一開始想出來的，而是腳塌實地幹出來的。
從2007年主演賀歲喜劇電影《戀情呼叫轉移》開始，到2010年主演電影《人在囧途》飾演老闆；到2012年，自編、自導、自演的喜劇電影《人再囧途之泰囧》上映5天票房突破3億；再到2013年，在電影《摩登年代》中首次出任監製；2014年，主演的電影《無人區》入圍第64屆柏林國際電影節主競賽單元￥影片；2014年由徐崢監製並主演的心理懸疑片《催眠專家》上映四天票房破億，重整中國產懸疑電影的票房紀錄；同年9月，與黃渤主演的電影《心花路放》票房突破11億；再到2015年，其自導自演的最新喜劇電影《港囧》於9月25日全國公映獲得了新的票房紀錄。
這讓咱們看到徐崢在這一路的過程中也都在不斷嘗試、探索，在繚繞著「笑點」電影獲得勝利之後，開始聚焦於其中的一個題材，也是就是「囧」來進行打造，並且不斷推出新產品，譬如《人在囧途》之後的《人再囧途之泰囧》，再到《港囧》。其商業模式堪稱是漸行清晰，可以預感徐崢接下來將會繚繞著處所（國家、地區）為特性來構建不同的「囧」，並由此探索不同文化下的笑點。
而最簡單的商業模式就是基於不同國家、地區為背景來為其遊覽做鼓吹，這可以說讓一些國家的遊覽、文化主管部門出點錢仍然是很有可能的。就算不出真正的貨泉，至少會為其在當地的拍攝提供便利的前提與支撐。當然，伴同著各種商業的植入，以及關聯衍出產品的收益，賺錢已不在話下。總之，站在今天來看待「徐崢現象」，其商業模式愈來愈清晰，也沒有誰會去質疑他將要描繪的商業模式，但從一開始也許只是很單純的做好一個電影產品這樣的夢想。
這是值得現用的創業者深思的一個話題，今天的諸多創業者憑著自己的一種「推測」，然後找一堆資料「左證」，再拉幾個「高大上」的人一塊兒描繪出一個「巨集偉」的商業模式。之後就開始各種鼓吹，參加各種創業基金的流動，但願藉助於所描繪的「巨集偉」商業模式來獲取投資，再藉助於資原先為自己的成長繳納「學費」。
這從資本與創業者之間的博弈層面來看也無可厚非，二者本身就是一個願打一個願挨的事情。但對于普通的創業者來講，能夠憑藉著「巨集偉」商業模式來獲取投資的機會並不大，或是說即使是能夠獲取，也只是很少的一部份，不太可能獲取經由各種吹水之後所呈現的那種「巨額」融資的數額。因而，在我眼裡，或是更準確的說是通過《港囧》對於各位正走在創業路上，或是將要走上創業之路的創業者們說，不要迷信於所謂的商業模式。抉擇創業勝利的癥結並不必定是現階段所構思的理論商業模型，其癥結因素是能否做出一項真正扭轉人們日子模式，或是改善人們日子模式與日子質量的產品，不管是硬體或軟體，或是是某一項服務。
尤為對于現用的處於網際網路與智慧硬體風暴領功能變數中的創業者來講，如何腳塌實地的將產品做好，將產品做得靠譜才是癥結，而不是做著未來的大資料價值夢，這個夢還有一段路要走。若果咱們不能將當下的硬體載體產品做好，也許咱們面對於的是尚無進入夢境就已成為創業路上的「烈士」了。最後總結一句話，以誠信的商業倫理為價值體系，做一件真正有意義的事情，這就是最偉大的創業。
文/陳根（微信公家平台：述說根本）
《港囧》堪稱是最近群眾關注的話題，從其票房的表現就能看出火爆程度。截至10月4日，上映10天的《港囧》累計票房12.8億，打破了此前由徐崢執導的前作《泰囧》於2012年底創下的12.68億票房紀錄，再度重整了國內2D電影票房新紀錄。而我今天與大家探討這個話題主要是「徐崢現象」，在必定程度上反映與代表了今天這個時代的商業現象，內含科技產業與所謂的傳統製造業。從今天的創業熱潮現象來看，其中一大批的創業者在被灌了過多的雞湯之後「暈乎」的衝進了創業戰場中，但現實的商業是殘暴的，不是喝雞湯就能實現夢想。同樣，徐崢的勝利給咱們看到的不是雞湯，而是真正的商業奮鬥軌跡。
「港囧」暗地裡的三大啟示
《港囧》泛起再次熱播，我將這種現象定義為「徐崢現象」。這種現象的泛起，恰是在網際網路資訊碎片化時代背景下所催生的，其中主要緣故由下列兩方面：一是咱們今天處於一個資訊高度碎片、過載的時代，大部份人已不太願意花時間去思考有「深度」的藝術；二是經濟下行壓力加劇，必然致使社會競爭壓力加大，此時對於處於這個時代中奮鬥的人們來講，咱們需要藉助一些娛樂模式來為自己減壓。而這種不佔用大腦「記憶體」，並且能一笑而過的電影顯然是一個不錯的選取。
今天，咱們不去討論這個時代對于電影藝術所追求的深度問題，而重點討論「徐崢現象」所帶來的商業思考。這對于現用的的「群眾創業，萬眾立異」也許能帶來一些說明，畢竟對于大部份的創業者而言，如何通過創業獲取財富的增長是大家關切的事情。儘管徐崢是一名導演，但其本色與咱們今天大部份的創業者同樣，都處於一種創業階段，只是他選取了從電影產業切入。而他在電影領功能變數所獲取的「現象級」勝利，給今天天天補雞湯的創業者們至少帶來了下列三方面的啟示：
1、將一項功能做到「極致」
在徐崢以前，大部份的中國產電影都由曾經經的大牌執導，通常採用的都是「重資產」模式。而徐崢的電影更像是現用的的單品創業思惟，採用的是一種「輕資產」模式，不管是從演員陣容、表現模式、鼓吹模式、拍攝製作等方面，並無依賴於過去那種大牌、大額、大投資的「壓力三大」模式。其重點所打造的就是咱們今天所說的產品痛點，也就是這個時代下的人需要獲取壓力釋放，繚繞壓力釋放這個點來打造他的產品。
從《戀情呼叫轉移》開始，到《人在囧途》，之後到2012年，自編、自導、自演的喜劇電影《人再囧途之泰囧》，以及最新的《港囧》，所有的產品都是繚繞著一項功能，那就是壓力釋放。當然，壓力釋放的模式也有多種多樣，但徐崢只選取了其中的一個點，按產品經理的思路來理解就是選取一項技術，也就是笑點來打造。
而這對于創業者來講，是很擁有商業價值啟迪意義的一點。奉告咱們在選取創業的時候，如何抓住使用者的一個需求點，儘可能的將這個需求點做到「極致」，而不是做「萬金油」的大片產品。或是也可以理解為產品的一項技術特色，將其做到最優。尤為是在資源有限的情況下，要儘可能的將不需要的，或是說能夠砍掉的功能整個砍掉，哪怕就留下一項，將這一項功能做到「極致」。
當然，這種「極致」並非真正意義上的極致，咱們也做不到真正意義上的極致，只能做到經濟價格尺度上一種相對於優異的模式。因為社會、技術、需求一直處於動態變化，只是在咱們所處的特定時空點下盡最大的努力將產品，或是是這項技術做到擁有獨特的競爭力與美妙的使用體驗。而當這種獨特的「技術」一旦給使用者帶來美妙、深刻的體驗，就能在使用者心目中留下深刻的記憶，品牌就隨之樹立並形成拉近效應。
2、樹立不可替代的核心價值
最近朋友圈傳著一個段子，說港囧換了黃渤、寶強同樣火的一段話。大概意思是說，徐崢為何不用黃勃以及王寶強，他要奉告咱們是電影造詣了你，而不是你造詣了電影，換了你電影票房依舊。公司做生意也是同樣，是公司造詣了個人，而不是你造詣了公司，咱們每個人都應該滿懷感恩之心同舟共濟，平台造詣了個人之後，大部份人不曉得珍視平台，反而開始找時機以及平台講前提，平台只能拋卻他，機會卻留給了「新人」。最大的贏家是堅持以及平台走下去的人，譬如徐崢，港囧沒上映，他已賺1.5億了，上映後首天票房破紀錄。黃勃拍完泰囧後曾經說合約沒談好，下次要談票房分成，結果就沒有下次。
這段話說對於也對於，說不對於也不對於，只是對於一件事物不同層面的看法。對于個人來講，通常情況下需要一個平台來為個人的造詣做違書，但人道中總會有自我膨脹的元￥素，或是咱們理解這種元￥素為自信的衍生品。不少人在一個平台上奮鬥到必定程度的時候，確鑿會泛起不同程度的迷失，內含企業領導者本身。而企業領導者一旦泛起了迷失，其結果必然就是整個企業的戰略開始泛起偏差，致使企業誤入歧途。
當然，對于其它職位的人員來講，需要沉著的看待自身今天所獲得的造詣，除了了自身能力因素以外造就咱們勝利的其它因素所佔的比重到底有多大。若果平台給予的因素小於自身能力的因素，此時離開原有平台，或是在原有平台上從新搭建一個新的平台進行二次創業是徹底可行的一種模式。但若是平台給予的因素大於自身能力的因素，此時更多的需要感恩，並在此平台上加倍努力，儘快形成自身獨特的價值。
而上文的段子中表達的不僅僅是咱們要對於平台心存感激之心，其中還透露著一個更為主要的資訊，那就是咱們是否在一個平台上形成為了別人不可取代的獨特價值。若果黃渤、王寶強在徐崢的電影中形成為了一種離開他們之後，就會直接影響笑點的這樣一種獨特價值。也就是說沒有黃渤或是王寶強，這部電影就笑不起來了，此時平台就離不開你了。但現實情況是咱們大部份人並無形成自身獨特的競爭力。同樣對于平台而言，如何能夠留住一些擁有獨特價值的人材，並使這些人材的組合價值最大化，顯然也是一個不可疏忽的問題。
同樣，對于創業者來講，也是這樣，如何打造咱們的產品在今天的消費者心目中擁有不可替代的獨特價值。不能因為某個階段的一些特定環境因素促使了自身產品、模式獲取勝利之後，就開始沉浸在固有的思惟模式，以及享受勝利所帶來的喜悅與膨脹，而開始疏忽對於產品核心技術力的不斷改善、晉陞。對于任何一個企業而言，一旦沒有形成獨特的，不可取代的核心競爭力，或是樹立起必定的進入門坎，其終局必然不會太美妙，很容易被別人取代，正如段子中所說的黃渤、王寶強被取代同樣。
3、商業模式是幹出來的
咱們透過「徐崢現象」會發現，徐崢從1994年畢業之後至今一直在不斷試探，也許在他曾經經也有很弘遠的夢想，但至少從今天來看，他已從真正意義上構建出了一個商業模式，而這個商業模式並非他一開始想出來的，而是腳塌實地幹出來的。
從2007年主演賀歲喜劇電影《戀情呼叫轉移》開始，到2010年主演電影《人在囧途》飾演老闆；到2012年，自編、自導、自演的喜劇電影《人再囧途之泰囧》上映5天票房突破3億；再到2013年，在電影《摩登年代》中首次出任監製；2014年，主演的電影《無人區》入圍第64屆柏林國際電影節主競賽單元￥影片；2014年由徐崢監製並主演的心理懸疑片《催眠專家》上映四天票房破億，重整中國產懸疑電影的票房紀錄；同年9月，與黃渤主演的電影《心花路放》票房突破11億；再到2015年，其自導自演的最新喜劇電影《港囧》於9月25日全國公映獲得了新的票房紀錄。
這讓咱們看到徐崢在這一路的過程中也都在不斷嘗試、探索，在繚繞著「笑點」電影獲得勝利之後，開始聚焦於其中的一個題材，也是就是「囧」來進行打造，並且不斷推出新產品，譬如《人在囧途》之後的《人再囧途之泰囧》，再到《港囧》。其商業模式堪稱是漸行清晰，可以預感徐崢接下來將會繚繞著處所（國家、地區）為特性來構建不同的「囧」，並由此探索不同文化下的笑點。
而最簡單的商業模式就是基於不同國家、地區為背景來為其遊覽做鼓吹，這可以說讓一些國家的遊覽、文化主管部門出點錢仍然是很有可能的。就算不出真正的貨泉，至少會為其在當地的拍攝提供便利的前提與支撐。當然，伴同著各種商業的植入，以及關聯衍出產品的收益，賺錢已不在話下。總之，站在今天來看待「徐崢現象」，其商業模式愈來愈清晰，也沒有誰會去質疑他將要描繪的商業模式，但從一開始也許只是很單純的做好一個電影產品這樣的夢想。
這是值得現用的創業者深思的一個話題，今天的諸多創業者憑著自己的一種「推測」，然後找一堆資料「左證」，再拉幾個「高大上」的人一塊兒描繪出一個「巨集偉」的商業模式。之後就開始各種鼓吹，參加各種創業基金的流動，但願藉助於所描繪的「巨集偉」商業模式來獲取投資，再藉助於資原先為自己的成長繳納「學費」。
這從資本與創業者之間的博弈層面來看也無可厚非，二者本身就是一個願打一個願挨的事情。但對于普通的創業者來講，能夠憑藉著「巨集偉」商業模式來獲取投資的機會並不大，或是說即使是能夠獲取，也只是很少的一部份，不太可能獲取經由各種吹水之後所呈現的那種「巨額」融資的數額。因而，在我眼裡，或是更準確的說是通過《港囧》對於各位正走在創業路上，或是將要走上創業之路的創業者們說，不要迷信於所謂的商業模式。抉擇創業勝利的癥結並不必定是現階段所構思的理論商業模型，其癥結因素是能否做出一項真正扭轉人們日子模式，或是改善人們日子模式與日子質量的產品，不管是硬體或軟體，或是是某一項服務。兩岸商貿,在家工作,網路創業,創業賺錢思惟,微商平台,賺新台幣
尤為對于現用的處於網際網路與智慧硬體風暴領功能變數中的創業者來講，如何腳塌實地的將產品做好，將產品做得靠譜才是癥結，而不是做著未來的大資料價值夢，這個夢還有一段路要走。若果咱們不能將當下的硬體載體產品做好，也許咱們面對於的是尚無進入夢境就已成為創業路上的「烈士」了。最後總結一句話，以誠信的商業倫理為價值體系，做一件真正有意義的事情，這就是最偉大的創業。
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