文/田金雙
董亞春執導的戰爭史詩劇《戰火中的芭蕾》堪稱恢弘大氣。董亞春是我喜歡的導演之一，他的作品《衝出亞馬遜》、《愛在戰火紛飛時》、《周恩來在重慶》大都看過，他的作品述事中有著濃重的抒情作風。
換言之，董亞春的《戰火中的芭蕾》就像一部「東北戰地戀歌」，或是說一部俄羅斯民歌，抒情中始終洋溢著無法言喻的哀傷。
這部影片的好，無法轉述。簡要說，它是眾多抗戰題材作品中對比「另類」的一部，其「另類」亦在於，這部發生在抗日戰爭時代東北黑土地上的「最後一戰」驚心動魄。可以說，一雙飽經戰亂的「舊舞鞋」就像一個「索引」，引出一個恢弘的戀情以及驚心動魄的戰爭。
我之所以提到「索引」，源於《戰火中的芭蕾》於史有依，故事講述了發生在東北白山黑水中不尋常的一戰。1945年9月12日，潛在在黑龍江邊陲小鎮叢林中的300多名日本軍人拒不投降、負嵎頑抗，血洗了當地村民，並襲擊了蘇聯紅軍。最後東北抗聯部隊以及蘇聯紅軍一舉剿滅了這股日軍。因為戰鬥發生在日本宣佈投降之後的第28天，故稱為抗日戰爭中發生在黑土地上的「最後一戰」。
影片開場時，鵝兒靜靜地將一塊老懷錶放在留念碑上，迥似《泰坦尼克號》，而在故事推進上則比《黃河絕戀》大氣得多。跟著故事的推進，時間閃回到幾十年前那段很歲月：影片中的鵝兒是一個單純的東北京大學妞，這個東北妞在柳芭大媽的麵包房裡打工，業餘時間學習芭蕾。不經意中，鵝兒救下了受傷的蘇聯偵查兵安德烈，兩人之間發生了一段刻骨銘心的戀情故事。影片中，鵝兒以及安德烈的戀情有些朦朧的味道，充溢奼女的懷想。
印象最深的是，日本天皇宣佈無前提投降後，兩個幸福的年青人再次相逢在白樺林中相擁的那場戲：鵝兒穿戴白舞鞋靜靜地跳起俄羅斯名曲《天鵝湖》，安德列目光和順地靜著鵝兒，恍然有種時光倒錯之感。山林靜寂無聲，一片樹葉靜靜地飄落在安德列的臉上，像戀情的小手滑過。在密林的深處，那伙逃亡的日軍已然豎起了槍口。似乎，一切都蓄勢待發。
安德列不動聲色地抱著鵝兒飛身上馬，馬蹄漸去漸遠。次日，一場圍剿日軍的戰鬥在東北密林深處打響，一時之間屍橫遍野，無數人在硝煙中倒下，凝成一副悲壯的畫面。「噩耗聲傳來在那個午後，心上人戰死在遠方沙場，她默默來到那片白樺林，望穿秋水地天天守在那裡……」天空有風吹過，山林靜寂無聲，身著紅衣的鵝兒站在死寂的戰場中，緊張地四處張望，尋找著自己的戀人。
不遠處，鵝兒的老父親靜靜地躺在血泊中，泥土掩沒了半個身子。不遠處，柳芭大媽也在焦急地尋找著自己的兒子安德烈，這個飽經憂患的大媽怎麼也沒想到，自己剛剛見到兒子就是生離死別。這種戰爭暗地裡的繁重遠比《喀秋莎》以及樸樹的《白樺林》哀傷得多。
相比時下一般意義上的抗日影片，《戰火中的芭蕾》沒有太多的口號，也沒有任何說教，其關注的更多人道以及戰爭給普通家庭帶來的難以平復的哀傷。可以說，從始至終，影片中都洋溢著強烈的反戰情緒。譬如，天皇發佈投降昭書時，一個日本兵興奮地喊「咱們可以回家了！」而後卻被自己的上司不動聲色地殺死。而那個日本隨軍女人在難產中死去後，遺留下的女兒則被鵝兒的母親收養。
就整部影片而言，傾訴戰爭不義之時，並不是落入怒斥戰爭之惡的俗套，更多尺度地張揚了人道之美。而這，恰是《戰火中的芭蕾》所要表達的人道之美以及精神魅力所在。兩岸商貿,在家工作,網路創業,創業賺錢思維,微商平台,賺新台幣
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